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Entrevista Exclusiva con: ZabethMusic

De origen portugués, raíces venezolanas y con base de operaciones en el epicentro creativo de Nueva York, Zabeth es el reflejo perfecto de la multiculturalidad que define al clubber contemporáneo. Su identidad artística no se limita a las fronteras de la cabina; es un puente directo entre la cultura underground y la alta costura, habiendo musicalizado para plataformas como Fashion Designers of Latin America (FDLA) en el marco de la New York Fashion Week.

Hoy en DJM Magazine nos adentramos de forma asincrónica en su estudio para desglosar su hipnótico universo sonoro, el inminente lanzamiento de su álbum de 8 canciones “Frequencies of Beings” a través de su propio sello bMUSICREC, y su visión analítica sobre el estado actual de la escena electrónica global. ¡Bienvenida a nuestras páginas, Zabeth!

Carrera, Identidad y el Entorno Neoyorquino

DJM: Zabeth, tu trasfondo cultural es fascinante: nacida en Portugal, criada en Venezuela y actualmente radicada en Nueva York. ¿Cómo se traduce esta convergencia de influencias europeas y latinoamericanas al momento de sentarte a producir o de estructurar un set en una ciudad tan competitiva y ecléctica?

ZM: Haber nacido en Portugal, crecer en Venezuela y desarrollarme artísticamente en Nueva York me permitió absorber distintas culturas musicales. Al producir, combino la precisión y la estética electrónica europea con la energía y el carácter latino. En mis sets busco crear una experiencia dinámica que refleje esa diversidad, adaptándome a una audiencia tan ecléctica como la de Nueva York sin perder mi identidad como artista.

DJM: Tu sonido se desplaza con naturalidad entre el techno, el acid house, el psytrance y el peak time techno. Lograr que géneros con tanta fuerza coexistan manteniendo una narrativa sensual, espiritual y enfocada en el empoderamiento femenino es un reto complejo. ¿Cómo consigues hilar estas frecuencias sin perder la cohesión en la pista de baile?

ZM: Para mí, la clave está en contar una historia. Aunque combine influencias y sonidos distintos, siempre mantengo una línea energética coherente. Cuido mucho la selección musical, las transiciones y la progresión del set para que cada tema tenga un propósito dentro del viaje. Así puedo moverme entre diferentes matices sin perder la conexión con la pista de baile.

DJM: Has consolidado una presencia imponente en espacios donde la música electrónica tradicional no siempre tiene el foco principal, como la New York Fashion Week con FDLA o la Unique Fashion Foundation. ¿De qué manera se retroalimentan el mundo de la moda de vanguardia y la cultura club underground en tu propuesta estética?

ZM: La moda de vanguardia y la cultura club underground se alimentan mutuamente porque ambas celebran la creatividad, la individualidad y la innovación. Mi propuesta busca unir esos dos mundos, utilizando la estética visual como una extensión de la música para crear una identidad auténtica y una experiencia inmersiva para el público.


Visión Global de la Escena y Dinámicas de Mercado

DJM: Desde tu posición en una vitrina global como Nueva York, habiendo tocado en spots icónicos como Cielo, Keybar, The Rose o 229 Rooftop Bar, ¿Cómo evalúas la salud del clubbing internacional hoy en día? ¿Consideras que la escena se está descentralizando o que ciudades como la Gran Manzana siguen dictando las reglas del juego?

ZM: Veo una escena global mucho más descentralizada. Nueva York sigue siendo importante, pero ya no dicta sola las reglas. Hoy la innovación está repartida entre muchas ciudades, y eso hace que el clubbing sea más diverso, más competitivo y más interesante.

DJM: Actualmente existe un debate abierto sobre la saturación del mercado de DJs y productores a nivel mundial. Como fundadora y directora del sello independiente bMUSICREC, ¿Cuál crees que es la clave para que una propuesta musical mantenga una identidad propia, auténtica e internacional sin sucumbir a las tendencias pasajeras del algoritmo?

ZM: La clave es no diseñar para el algoritmo, sino para una identidad. Las tendencias son útiles, pero si guían tu dirección terminas perdiendo personalidad. Mantener una voz propia, una estética coherente y una intención clara es lo que hace que la música trascienda lo pasajero y funcione en cualquier escena del mundo.


El Choque Generacional (90s-2000s vs. Actualidad)

DJM: Analicemos el cambio de paradigma en la cultura DJ: la «vieja escuela» de los 90 y principios de los 2000 estaba envuelta en misticismo, la exclusividad del vinilo, la técnica pura de oído y el boca a boca. Hoy impera la inmediatez del streaming, las ayudas tecnológicas como el sync y la necesidad de que el DJ actúe como un creador de contenido constante. ¿Qué virtudes rescatas de aquella época dorada y qué herramientas de la era digital consideras que han expandido verdaderamente la creatividad en la cabina?

ZM: De la época dorada del clubbing rescato sobre todo la conexión directa con la pista de baile, la paciencia en la construcción de un set y la importancia del momento: leer al público, desarrollar una narrativa más larga y dejar que la música respirara. Había una relación más orgánica entre el DJ y la pista, sin tanta inmediatez ni distracciones.

Próximos Pasos, «Frequencies of Beings» y Proyecciones 2026

DJM: Estás a las puertas de presentar tu álbum de 8 canciones titulado “Frequencies of Beings” bajo tu sello bMUSICREC. En este trabajo apuestas por fusiones electrónicas, acid house y un marcado tinte de Detroit techno old school. ¿Qué nos puedes adelantar sobre el concepto conceptual de este álbum y por qué decidiste rendir tributo a las raíces analógicas de Detroit en este momento de tu carrera?

ZM: Este álbum nace como un ejercicio de reconexión con las raíces del sonido electrónico, especialmente con la esencia analógica de Detroit, donde la máquina no solo es tecnología, sino también emoción. En este momento de mi carrera sentí la necesidad de volver a lo esencial: menos sobreproducción y más carácter, textura y verdad en el sonido.

DJM: Lanzar un LP de larga duración en la era de los sencillos de consumo rápido es una declaración de intenciones. ¿Cómo fue el proceso de maduración de estos 8 tracks en tu estudio y qué historia buscas contarle al oyente cuando escuche el álbum de principio a fin?

ZM: La historia que busco contar es la de un viaje: desde la raíz más cruda y analógica hasta una visión más actual y emocional del techno. Es un recorrido que empieza con la tensión y la oscuridad de la máquina, y va evolucionando hacia momentos más hipnóticos y liberadores. En conjunto, el álbum está pensado como una experiencia continua, no como canciones aisladas, sino como capítulos de una misma narrativa sonora.

DJM: Mirando hacia lo que queda de este 2026, con el lanzamiento del álbum en marcha y la consolidación de tu sello: ¿Cuáles son las próximas metas de expansión para Zabeth, tanto a nivel de presentaciones internacionales como en el desarrollo del catálogo de bMUSICREC?

ZM: Por ahora mi enfoque está en consolidar mi proyecto en Estados Unidos, especialmente en la escena de Nueva York, y seguir desarrollando bMUSICREC con un catálogo sólido y coherente. Prefiero un crecimiento orgánico y bien construido antes que una expansión apresurada.


 

Zabeth, queremos agradecerte profundamente el tiempo dedicado desde tu espacio de trabajo para responder a este cuestionario. Tu declaración de que «cada presentación es una invitación a conectar con algo más grande a través del sonido» resuena perfectamente con los valores que impulsamos en nuestra revista. Felicitaciones por el inminente lanzamiento de “Frequencies of Beings” y las puertas de DJM Magazine estarán siempre abiertas para ti. ¡Mucho éxito en este 2026!

Muchas gracias a DJM Magazine por el espacio y por la profundidad de las preguntas. Ha sido un placer compartir mi visión y mi proceso creativo desde un lugar tan respetuoso con la música y la cultura que la rodea. Me alegra que el concepto del proyecto haya conectado con sus valores. Aprecio mucho el apoyo hacia el lanzamiento de ‘Frequencies of Beings’. Les deseo también mucho éxito en este 2026 y espero que sigamos cruzándonos en el camino musical.- ZabethMusic

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